Voila le genre d’histoires vraies que l’on aime et que l’on ne trouve qu’en Inde.

Deux juges de la Haute-Cour de Bombay, P.B. Majumdar et Rajendra Sawant, viennent de rendre un verdict qui a du décevoir pas mal de monde.

De quoi s’agit-il ?

Un Trust d’une association religieuse avait demandé à ouvrir des comptes de bourse au nom de 5 dieux hindous dont le fameux Ganesh. L’idée était quand même sympathique et en matière de choix d’actions, on pouvait penser qu’il y avait peu de chances pour que le dieu-éléphant Ganesh se trompe !

L’Association religieuse avait réussi à obtenir un numéro fiscal spécifique et même à ouvrir les comptes bancaires au nom de ces 5 dieux, ce qui ressemble quand même à un exploit bureaucratique !

Mais la Bourse s’y est opposée et a refusé d’effectuer la moindre transaction au motif que s’il y avait des irrégularités (délit d’initié par exemple !), il serait difficile de prendre des actions envers les dieux !

Les juges avaient donc un cas bien particulier à traiter. Mais ils n’ont pas fléchi et ont même précisé que les dieux étaient faits pour être adorés dans les temples et pas pour être mêlés à des transactions commerciales ou financières.

Le trust aurait pu faire valoir que sur les dollars américains, il y a cette phrase « in God we trust » ou que les dieux distribuaient bien (déjà) des actions de grâce !

Les juges ont estimé de leur devoir de chasser les marchands du temple !

Voici deux photos.

Cet homme et cette femme ne se connaissent pas. Ils ont quelque chose en commun. Un record en quelque sorte.

Les indiens les connaissent mais leurs exploits ne se sont pas passés sur le sol indien.

Cet article intéressera beaucoup nos lecteurs parisiens et nous remercions Witold de nous avoir signalé cette exposition.  Voilà en effet une exposition à ne pas manquer !

La galerie Frédéric Got propose jusqu'au 31 juillet une exposition de photographies du reporter photographe américain Steve McCurry. Des plus connus aux exclusivités, les clichés sélectionnés ont été pris dans le monde entier, de 1983 à 2007. Sur les 800 000 images dont il est l'auteur, une cinquantaine est visible jusqu'au 31 juillet, dont cinq exclusifs:  un enfant soldat indien, Aung San Suu Kyi, prix Nobel de la paix 1991 assignée à résidence, une Yéménite portant la burqa et deux clichés pris aux Etats-Unis.

Steve McCurry est allé très souvent en Inde et a réalisé de magnifiques portraits. Mais bien sûr, il a sillonné le monde et notamment l’Asie. Il rentre d'Inde où il a photographié des vedettes de cinéma. A l'origine reporter photographe (il a appris son métier comme freelance en Inde en 1978 et travaille pour l'agence Magnum depuis 1986) Steve McCurry est maintenant considéré comme un artiste: de nombreuses expositions lui sont consacrées et des livres de ses photographies sont publiés. Pourtant, son travail n'a pas changé: ce qu'il a appris en Inde ne l'a jamais quitté, il faut attendre pour obtenir la photo parfaite. Alors, "les gens oublient l'appareil et leur âme pénètre dans l'image".

Tout le monde a vu Sharbat Gul, l'adolescente afghane aux yeux verts qui a fait la couverture de National Geographic. On la retrouve sur un autre cliché pris une vingtaine d'années plus tard. Dans celui-ci et dans tous les autres la puissance des couleurs et des regards, la composition, très travaillée, les mouvements pris sur le vif sont frappants.

Ce que montre le photographe, c'est la condition humaine, sa puissance, ses forces et ses combats. Les couleurs franches, éclatantes et jamais retouchées en sont la plus belle métaphore. Face aux portraits comme celui de la femme à la burqa, le travail sur la profondeur de champ est aussi frappant que le regard est perçant : il nous perd dans un fond sans limite et rend plus saisissants encore les traits de chaque visage. L'exposition s'intitule Le regard des autres, et quand on prend conscience, face à une photographie, qu'un autre portrait se tient derrière nous, on saisit encore un peu plus la présence de ce monde, quelque part autour de nous.

C'est une exposition qui fait voyager: Yémen, Afghanistan, Népal, Irak, Japon, Etats-Unis... Et Steve McCurry n'en a pas fini. Lauréat de plus de 30 prix de photographie, dont celui du "photographe magazine de l'année" en 1984, il fête cette année ses 60 ans.

C'est l'essence de son travail: des heures d'attente pour la photo du gamin qui court dans une ruelle, des jours pour celle d'un train qui passe. C'est cette patience, cet acharnement, cette douceur qui ressortent, pour produire des photographies sincères. Une sensation troublante se dégage en regardant ces heures de travail, pour un temps de pose de quelques millisecondes: derrière la beauté des images point autre chose.

Une dimension politique, sociale, humaine se dégage des clichés: l'enfant soldat fait écho à la prix Nobel de la paix, ce riche américain dans sa décapotable jaune flambant neuve rappelle le vendeur d'oranges afghan à la voiture déglinguée, dont même les oranges ne sont pas brillantes. Il évoque aussi cet autre cliché pris aux Etats-Unis, dans des tons de gris et rose, d'une mendiante affalée sur un banc.

Galerie Frédéric Got

27 mai – 31 juillet

35 rue de Seine
Paris 6ème
01 43 26 52 61

Considéré comme l'un des pionniers de la photographie couleur, Raghubir Singh a su réinventer l'usage de la couleur, à une époque où la photographie couleur était encore largement ignorée. Connu pour sa technique d'organisation de l'espace, le travail de Raghubir Singh reflète les multiples facettes de l'Inde contemporaine.

Né à Jaipur, Raghubir Singh, photographe autodidacte, il travaille en Inde tout au long de sa carrière et vit à Paris, Londres et New York. Dans les années 1970 il est un des premiers photographes à réinventer l'usage de la couleur à une époque où celle-ci reste encore une forme d'expression marginale.

Raghubir Singh est né dans une famille royale de Jaipur, Rajasthan en 1942. Après des études à Jaipur et à l'université hindoue de Delhi, il part à Calcutta faire carrière dans l'industrie de thé. C'est aussi à ce moment là qu'il commence la photographie en amateur. On raconte que Satjajit Ray, tombant sur ses photos à l'époque, les avait trouvées "sans tripes". Le Jeune Raghubir prit cette critique comme un défi et continua la photographie avec encore plus de coeur et de passion.

Pour lui, l'essence de la vie et du paysage indiens ne pouvait être "capturée" seulement par les nuances infinies des couleurs qui changent, s'unissent et transmutent dans un spectre de couleurs infinies. Il disait "À la différence des Occidentaux, les Indiens ont toujours vu et contrôlé intuitivement la couleur. Nos théories, depuis l'antiquité sont devenues un courant et une entité rythmique sur le fleuve de la vie de l'Inde - son fleuve de couleur…les yeux de l'Inde voit seulement en couleurs."

Raghubir rencontrera Henri Cartier-Bresson à Jaipur en 1966 et l’accompagnera dans ses voyages en inde.

Dans un premier temps, Singh s'attache à la topographie des lieux et retrace l'anatomie sociale des grandes villes et des régions de l'Inde. Son travail sur Bombay au début des années 1990 marque un tournant dans son œuvre, au contact de la mégalopole le langage visuel de Singh acquière une nouvelle complexité. Singh joue avec l'organisation de l'espace et le fractionnement de la lumière. Il enseigne également à New York à la School of Visual Arts, à Columbia University et à Cooper Union. En 1998 l'Art Institute of Chicago organise une rétrospective de son œuvre, encore exposée au moment de sa mort. Le livre River of Colour (Fleuve de couleurs) est publié à cette occasion.

Dans son dernier ouvrage, A Way into India, publié à titre posthume, Singh se sert de la voiture comme d'une camera obscura, il cadre et divise ses images avec le pare brise ou les portes du véhicule. Dans le texte qui accompagne ce livre, John Baldessari compare Raghubir Singh à Orson Welles pour sa juxtaposition du proche et du lointain et à Mondrian pour sa fragmentation de l'espace. Ce livre paru 3 ans après sa mort prématurée en 1999, rend un hommage à l'Ambassador, la voiture indienne par excellence devenue objet emblématique. Dans ces photographies, prises essentiellement dans les dernières années de sa vie, Raghubir Singh cadre ses images à travers les vitres et le pare-brise de la voiture qui le conduisait sur les routes de l'Inde, réalisant en quelque sorte un équivalent photographique du road movie. Ces photographies, conceptuelles dans leur approche, nous font relire l'oeuvre de Raghubir Singh sous son angle le plus abstrait.

Ses oeuvres font partie des collections permanentes de nombreux musées internationaux tels que la Tate Modern à Londres, le Museum of Modern Art (MOMA) à New York ou encore l’Art Institute of Chigago.

Hier vendredi avait lieu un événement important : l'attribution du titre de Pantaloons Femina Miss India  PFMI (Pantaloons est une grnde chaine de distribution de biens de consommation).

Comme dans tous ces concours il ya plusieurs catégories et voici les gagnantes :

PFMI World 2010 : Manasy Mamgai

 PFMI Universe 2010 : Neha Hinge

PFMI Earth 2010 : Nicole Faria